Moda Chinelagi

TOY ART :: Mas que bicho é esse.

2007-11-06T05:44:00.000-08:00

Definição

Toy Art é um universo novo na arte contemporânea, um movimento que cresce a cada ano. Já existem no mundo várias lojas vendendo séries de brinquedos criados por grafiteiros, ilustradores e artistas. Algumas delas, porém, se dedicam a customizar um único personagem ou uma única série.

A temática adulta, o uso de materiais alternativos e interpretações artísticas é o que difere um boneco de Toy Art de um brinquedo infantil. A Toy art possui uma linguagem visual bastante diferente, exibindo coelhos assassinos, bonequinhas erotizadas, interpretações de personagens de filmes ou de bandas de rock, além de todo tipo de adaptação pessoal que seja possível.

Na opinião mais crítica da jornalista Nina Lemos, Toy Art é a nova mania entre os adultos endinheirados e descolados de todo o mundo. Trata-se de brinquedos incríveis que são colecionados com afinco por pessoas de mais de 30 anos.

Origem

A toy art se manifestou em 1996, quando dois estilistas chineses, Michael Lau e Eric So, convidados a participar da feira de brinquedos do país, apresentaram Comandos em Ação com roupas urbanas – em vez de uniformes do exército – e cabeças de outros personagens. A iniciativa, que teve grande sucesso entre o público da feira, foi seguida por outros designers e estilistas interessados em expressar-se de novas formas, o que deu origem à Toy Art.

Antes de chegar a esse ponto a história começa na década de 50 no Japão. Após sofrer os abalos de muitos anos dedicados às atividades militares, de extensa ocupação territorial pelas tropas americanas e oscilações econômicas no país, o Japão procurava uma maneira de elevar o orgulho da população e uma forma de renovar a cultura e o mercado da época. A partir disso, uma geração de cartunistas, ilustradores e produtores de televisão passaram a trabalhar na criação de heróis que fariam parte da história de muitas culturas pelo mundo afora até os dias de hoje.

A tendência virou um mercado altamente rentável para todo o Oriente, o que acabou por influenciar os setores econômicos de entretenimento de países como Tailândia, Cingapura e China, onde finalmente a idéia do toy art foi apresentada ao mundo como contou a história acima.

No mundo

Grifes de streetwear como as japonesas Bounty Hunter, Secretbase, Medicom Toy e Bathing Ape foram as primeiras a fabricar e vender toys. Logo em seguida, nos Estados Unidos foi lançada a Kidrobot que, além de galeria e loja, vende também os bonecos feitos nos países orientais. A partir disso, a tendência virou moda no continente americano.

No Brasil

No Brasil, o gênero é recente e há quem diga que não foi perfeitamente compreendido pelos artistas e público em geral. Porém o movimento vem sendo difundido com iniciativas como a exposição Mocotoy, o site The Toy e a marca Toscotoys, além da galeria Plastik, em São Paulo.

Alguns consideram os artesanal toys como a resposta brasileira para a toy art, com um estilo mais caseiro e bem humorado. Algumas das marcas desse movimento são a Bubbledolls, a Sabbatical Dolls e a Amonstro. Há também quem pense que esta é uma solução facilitadora da produção, mas a vê com desconfiança, preferindo ainda os bonecos tridimensionais de vinil, plástico e borracha.

Na opinião dos criadores da Toscotoys, a Toy Art no Brasil ainda é muito nova, mas é questão de tempo para que cada vez mais nomes comecem a surgir com trabalhos de qualidade. Já o ilustrador e artista automotivo Magôo acredita que no Brasil ainda não se tem uma noção exata de Toy Art, tanto que as pessoas compram os brinquedos apenas pela estética, sem se importar com quem produziu e por quê.

No futuro

Na revista TPM de maio de 2007, a jornalista Nina Lemos reclama sobre o fato de que a Toy Art virou assunto em todos os lugares. “Abrimos uma revista, lemos uma matéria sobre toy art, ligamos para um amigo porque estamos com um problema e ele nos conta que acaba de receber em casa o novo boneco de toy art que comprou para a sua coleção. Em uma busca no Google, achamos 77 mil páginas que falam sobre os brinquedos artísticos! Socorro!”

Críticas a parte, isso mostra que a Toy Art está se disseminando cada vez mais e que veio para ficar. Na opinião do artista gráfico Motomichi, a Toy Art é uma grande mídia que os artistas podem explorar. É uma indústria e quem for dedicado o suficiente pode viver disso.

Já o designer Unkl acredita que fazer bonecos que as outras pessoas amem é recompensador. Ele diz que pode-se ganhar algum dinheiro, mas é algo que deve ser feito por que se gosta, não para ficar rico. Unkl acredita que existem maneiras melhores de se ganhar dinheiro, mas que não seriam tão divertidas.

2007-10-18T18:25:00.000-07:00

view Vini's portfolio:
coroflot.com/vini3dz

De chinela a Eugênia não tem nada!

2007-10-04T13:36:00.000-07:00

Mas tá aqui nesse blog porque eu não poderia deixar de falar da nossa mais nova empresária Carla Borella. A loja dela, a Eugênia recém nasceu e já tá linda. Idealizada no capricho pela Carlotinha a, a Eugênia reúne peças de diversas marcas escolhidas a dedo. E o atendimento não podia ser melhor! Vale conferir. Parabéns Carlota!

2007-09-19T11:16:00.001-07:00

EU QUERO

2007-09-19T10:56:00.000-07:00

Projeto do designer Vinicius Marques

Quanto tempo será que teremos que esperar para termos um?

Simulacro

2007-09-17T20:04:00.000-07:00

Toalha, mãos, cabelo, água, shampoo, condicionador, leave-in, mãos, secador, chapinha, grampos, pomada. spray. Espelho. Rosto. Mão, corretivo, base, pó. Sombra, rímel, delineador, lápis de olho. Lápis de boca, batom, gloss, blush. Mãos, mãos, lixa, algodão, água, alicate, base, esmalte, palitinho, acetona, brilho, spray. Pés, mãos, lixa, algodão, água, alicate, base, esmalte, palitinho, acetona, brilho, spray. Espera, espera, espera. Mãos, blusas, mãos, saias, outra blusa, outra saia. Sapato, sandália, sapatilha, rasteirinha, meia-pata, scarpin, plataforma. Mãos, cabelo, mãos, gloss, mãos blush. Spray. Brinco, pulseira, piercing, colar, brinco, brindo, brinco, gargantilha. Spray. Luzes, fotômetro, luzes, luzes, luzes. Ventilador, mãos, spray, blush, gloss. Luzes, luzes, luzes. Foto. Mãos. Photoshop. Brilho, contraste, saturação, carimbo, pincel. Arquivo, salvar. Imagem salva.

MARY QUANT

2007-08-23T06:38:00.000-07:00

Inglesa, nascida em 1934, foi principalmente lembrada por trazer a minissaia, cabelos geométricos e colants de todas as cores e padrões, ficando conhecida como a rainha da moda da "swinging London". Começou sua história na criação em 1955 com uma pequena loja na King’s Road, uma das principais ruas da época que também foi associada depois com o movimento punk. Antes havia estudado Belas-Artes no Goldsmith’s College e trabalhado como assistente de uma casa de chapéus. Dali, ela saiu para abrir, em sociedade com Alexander Plunket Greene, com quem se casaria, e com Archie McNair, sua primeira loja, chamada Bazaar.

Sua moda barata e jovem foi inicialmente um grande sucesso quando decidiu criar as peças que vendia. Sua sensibilidade logo descobriu que o mundo vivia uma época muito especial, de contestação dos valores até então estabelecidos, e isso valia também para a moda. Os jovens, que começavam a engajar-se no movimento hippie, queriam roupas diferentes, provocantes, abusadas. Estava em marcha uma mudança completa e complexa nos domínios sexualidade, com o surgimento da pílula anticoncepcional, que alterava radicalmente a relação entre homens e mulheres.

Mary Quant somou todos esses ingredientes e colocou nas vitrines de sua loja roupas com um estilo novo, alegre, descontraído, no qual a palavra de ordem era a liberdade. O sucesso foi arrasador, fosse o que fosse que vendesse - e ela vendeu de tudo, de roupas íntimas a trajes de banho, de vestidos a meias.

Os vestidos eram simples e podiam ser usados a qualquer hora, de dia ou de noite. No início eles tapavam o joelho, mas em 1960 as bainhas subiram e deram origem a mini-saia. Nos anos 60, a loja converteu-se num império internacional, para o qual Mary Quant criou moda, acessórios e produtos de cósmética, tudo jovem e pouco complicado. Ela também ficou conhecida por ser a primeira a usar o material PVC em casacos e botas, a criar carteiras com correias compridas, tornando sua aparência própria para jovens.

Também foi a primeira a lançar tops de crochê, outra epidemia que correu o mundo. Colocou em evidência roupas de malha canelada, aderentes ao corpo, e os cintos largos jogados sobre os quadris. Acabou com a distinção entre moda por faixas etárias, e rompeu a barreira entre as roupas formais e informais.

Em 1966 foi declarada a mulher do ano e condecorada com a ordem mais elevada, mas no final dos anos 70 já estava quase esquecida. Ela então vende o seu negócio, ocupa-se apenas da cosmética e passa a criar para outras empresas. Ainda hoje, Mary Quant vive da fama do passado, e especialmente no Japão, a sua etiqueta ainda continua a registrar um grande número de vendas.

Com um corte de cabelo em cincos pontos exatos, Mary Quant provocou uma onda de imitações apenas comparável à que Coco Chanel suscitara com a sua moda vanguardista. Todas as mulheres progressistas queriam provar sua independência, ao cortarem os cabelos. Mary Quant e seu cabeleireiro, Vidal Sasoon, desejavam conferir precisão ao penteado “cogumelo” dos beatles. A partir do meio da cabeça, os cabelos caiam até cinco pontos, ficando de tal maneira perfeitos que pareciam um capacete futurista. Esta acentuação de uma cabeça redonda tornava o pescoço e o corpo ainda mais delicados e frágeis; e os olhos aumentados graças à maquilagem, criando um aspecto quase infantil.

O ideal da década não acentuava atributos femininos, mas projetava uma ninfa magra e atrevida em fase de experimentação da sua sexualidade. Corpetes, ligas e estiletes foram substituídos por sutiãs, colants e botas sem salto. E a maquiagem passou a ser muito importante. A cor nos lábios era proibida, colocando-se apenas um brilho. Já nos olhos, as mulheres utilizavam toda cor que fosse necessária, para que o efeito final fosse o de uma criança que tinha exagerado ao se pintar. Eram utilizadas sombras de várias cores, traços escuros nas pálpebras superior e inferior, várias camadas de rímel e cílios postiços.

As flores, grafismo do logo da estilista, eram um símbolo da juventude e da naturalidade, mesmo que fossem de plástico como a da Mary Quant, a margarida que era usada como adorno. O plástico usado nos acessórios e no vestuário estava de acordo com a crença otimista no futuro e com a euforia das viagens espaciais.

Seu nome é hoje totalmente associado à minissaia, mas há quem diga que a criação da peça seria de André Courrèges. Não se sabe ao certo, mas foi ele que primeiro a combinou com botas e a introduziu na alta-costura. Ele inovou e deu mais liberdade a mulher incentivando o uso de botas de salto baixo. Só assim as mulheres permaneceriam “em contato com a terra e a realidade”.

A moda de Mary Quant serviu também, com sua simplicidade às jovens estudantes que não queriam mais se parecer com suas mães. A encarnação deste novo ideal era a Twiggy, a inglesa de dezesseis anos, que embora pesasse apenas cerca de quarenta e cinco fez muito sucesso, sendo a primeira modelo a se tornar um ídolo das massas.

Mary Quant foi importante na construção da história da moda inglesa. Quando a jovem estilista começou a buscar inspiração na rua, a moda da cidade adquiriu um cunho inconfundível. Em entrevista a France Presse em 2004, ela afirma que o desejo pelo individualismo ficou hoje ainda mais forte e que não se quer mais regras para a moda, apenas peças e idéias que possam ser usadas e combinadas de um jeito próprio no nosso dia-a-dia, enquanto indivíduos.

Mary Quant tem hoje com 71 anos. Ainda exibe um corte Vidal Sassoon, reminiscente da Londres dos anos 60, e continua chique e nada conformista. Uma de suas frases mais conhecidas é "o bom gosto é a morte, a vulgaridade é a vida". Ela também costumava dizer que a moda deveria refletir o que estava no ar.

OS WANNABES E A MODA

2007-08-22T13:47:00.000-07:00

“Wannabe” = “querer ser”. Expressão que pode ser usada para designar pessoas de qualquer grupo social que não se encaixam com a essência de determinada tribo. Por exemplo, para os punks pode ser uma pessoa com um moicano exagerado que não conhece a história nem a ideologia do movimento, mas que transita no meio punk e se assume como tal. E pode mudar de comportamento e de “ideologia” a qualquer momento, valendo-se sempre de ícones de gostos ou culturas que ele não domina.

Mas não é só nas “tribos” mais facilmente delimitadas que vemos os wannabes. Pesquisando na internet, por exemplo, identificamos a expressão associada a hackers, rappers, decoradores, atores, paraquedistas e muito mais. Todo “grupo” tem seu wannabe. E em muitos casos, é através do corpo e da moda que eles encontram ferramentas para compor sua “personalidade”. Por isso, analisaremos através da semiótica, a moda como forma de comunicação das pessoas com esse perfil.

No link (http://sos_pc.br.tripod.com/sos_pc3index.html), que fala de hackers, os wannabes também chamados de script-kiddies são aqueles que acham que sabem, dizem para todos que sabem, se anunciam, ou divulgam abertamente suas “façanhas”, e usam em 99% dos casos artifícios conhecidos.

Já a banda Offspring na música Pretty Fly (For A White Guy) fala de alguém que faz de tudo para se tornar “cool”, mas que não tem estilo. A letra diz que o mundo precisa e ama os wannabes para seguirem a última tendência, a última novidade. Os amigos desse “personagem” dizem que ele está se esforçando demais, mas que ele realmente não é moderno. A seguir um trecho da letra:

The world needs wannabes

The world loves wannabes

Let's get some more wannabes

Hey, hey, do the brand new thing!

No site Mundo Adolescente, encontramos o seguinte depoimento: “Eu curto quem é GÓTICO de VERDADE!!! Mas quando eu vejo esses WANNABES eu me irrito!... Pena que goticismo e tudo já tá virando modinha, ainda mais com essas aparições de bandas que já foram melhores na MTV (Nightwish, Lacuna) e a GOTH.POSER evanescence! argh!!!!! Tchau”. Começamos a perceber que a expressão está sempre ligada a um sentimento de desprezo.

A banda Garbage também fala na música Parade “vamos bombardear as fábricas que fazem os wannabes, vamos estourar todas as bolhas que fazem lavagem cerebral nas massas. Pelo que sabemos não importa quem você é...”. Vemos aqui a perspectiva do wannabe dentro do aspecto social onde o contexto também é influenciador para o seu surgimento.

No site Arcoweb, o internauta Éder Mattos discorre “A tal de casa cor é apenas mais um desses eventozinhos desprezíveis: não há nada que preste, os ambientes são decorados por esposas ricas entediadas, wannabes mudérrrrníssimos de olhos virados e designers de interiores sem noção.” Vemos nessa opinião, o fato dos wannabes serem exagerados em suas produções, chamando atenção, mas através de um aspecto negativo.

Também existe um programa de TV com o nome Wannabes. Ele é descrito no site Sobrecarga da seguinte forma: “O programa acompanha o cotidiano de candidatas a estrelas em Hollywood, enquanto elas convivem com seus apartamentos apertados, empregos meia-boca e com a competição acirrada que rola nesse meio. As garotas, muitas vezes saídas de algum fundão americano, vão sendo eliminadas do programa a cada semana por uma banca de juízes e decidem se vão ser amigas e incentivadoras umas das outras ou se vão dividir o fígado da moça ao lado.” Nesse contexto o wannabe é alguém em busca do sucesso que quer construir sua carreira, não necessariamente através do talento.

No site da Revista TPM, a crítica é ao Programa de um entrevistador chamado Ramy. “Seu Estilo é mais um fruto da Escola de Colunismo Amaury Jr., com muita festa onde são entrevistados ‘wannabes’. A peladona da hora, a socialite botocada..., estão todos lá falando de seu ‘trabalho’. Mas, sobretudo, elogiando o apresentador: ‘Adoro você’, ‘Você tá sarado!’ etc. Entre uma festa e outra, ele aproveita para ler e-mails: ‘Ramy, seu programa é o máximo’, ‘Um beijo Ramy’. Zzz...’ Isso mostra que os wannabes também podem conseguir espaço na mídia, mesmo que não tenham nada a dizer. Outro ponto que podemos ver é que eles valorizam a aparência física, sendo este um assunto recorrente entre as conversas de determinados tipos de wannabes.

Na pesquisa também foi encontrado um livro chamado Queen Bees and Wannabes: Helping Your Daughter Survive Cliques, Gossip, Boyfriends, and Other Realities of Adolescence que inclusive deu origem a um filme recente chamado Meninas Malvadas, retratando o universo de colégios americanos e seus grupos.

Todos os exemplos aqui reunidos são muito variados. Mas a partir deles podemos começar a definir os traços de um wannabe mais precisamente. No exemplo do hacker, vimos que os conhecimentos dos wannabes são básicos e superficiais dentro do seu grupo. E mesmo assim, eles fazem questão de expor suas opiniões, achando que estão acrescentando algo novo. A partir da música Pretty Fly, percebemos que os wannabes consomem sempre a última tendência ou moda, por isso, são úteis para a sociedade capitalista que gosta e precisa de pessoas como eles.

Na opinião da adolescente gótica vemos a decepção e irritação de alguém que tem seus gostos explorados de uma maneira massificada e deturpada. Ela provavelmente gostava de se diferenciar com seu visual que identificava suas preferências musicais. Mas agora ela se sente invadida, a partir do momento em que esse visual é usado isoladamente por pessoas que não conhecem sua origem. Na letra do Garbage, temos mais uma vez a sociedade um fator responsável pela criação destas pessoas, com suas fábricas e sua “lavagem cerebral nas massas”.

No depoimento que fala do público que freqüenta a Casa Cor, o exagero do visual moderno de alguns é o que define o wannabe. Por querer se destacar com seu estilo “diferente” acaba passando a impressão de que exagerou na dose e mais uma vez, irrita. Nada errado em mudar e querer ser melhor do que se é. Mas os wannabes não querem ser melhores. Eles querem ser como os outros, aliás, querem parecer iguais aos outros. E esses outros não necessariamente são inteligentes, bonitos ou ricos. Mas aparentam algum traço de sucesso na percepção dos wannabes, seja através de uma personalidade mais definida ou de um estilo próprio.

O estilo é definido por regularidade no ordenamento de elementos. Como os wannabes mudam facilmente suas roupas, acessórios e opiniões não constroem um estilo. São genéricos de personalidades, simulacros de realidades. Consomem para ter assunto, decoram discursos prontos e dificilmente questionam. O que identificamos também em quase todos os exemplos é a excessiva preocupação com a aparência. Tanto através de seus discursos da fala quanto das roupas. Mas sempre com uma dissonância entre sua maneira de vestir e de ser.

Através do esquema produção - produto - recepção ocorre da seguinte forma. A sociedade e a mídia transmitem à pessoa a idéia de que se ela consumir determinados produtos ela será de um certo jeito. Ela tem como “efeitos visados” pertencer a um determinado grupo e ser aceita. Na construção do discurso, ela usa sistemas semiológicos como o icônico, o visual e o verbal. Mas a mensagem não é recebida corretamente, porque esta estruturação de sentidos não é feita de uma maneira consistente. O destinatário que aqui considero o público interpreta a mensagem como falsa e não “compra” o produto, ou seja, percebe a falta de personalidade do wannabe em questão e o rejeita. Isso, é claro, se o receptor em questão possuir um espírito crítico superior ao do produtor do discurso.

Processo típico e emblemático da pós-modernidade, o surgimento dos wannabes reflete a necessidade de transformar pessoas em constantes consumidores ao invés de construir personalidades. Nesse sentido, os wannabes são essenciais para o capitalismo, onde parecer é mais rápido e importante do que ser.

Os wannabes levaram a sério o fato de que as roupas que usamos fazem um depoimento e acham que só precisam delas para se comunicar. Assim, os discursos da roupa colidem com o do corpo e da fala. Os wannabes podem ser ricos ou pobres, jovens ou velhos, famosos ou anônimos. E o mais interessante é que a moda está aí para servir a todos wannabes ou não. Quem não é, a usa para se diferenciar e comunicar suas idéias. Quem é, usa a moda para projetar a imagem de uma personalidade que não possui. E todos seguem consumindo, fugindo e buscando, cada um com suas ferramentas.

uma tentativa de escrever sobre outras modas

2007-03-23T10:22:00.000-07:00

Moda não precisa ser frescura.

Como forma de comunicação pode ser rica. Pura criação e interpretação.
Por questões estéticas, sociais, antropológicas e de conforto a moda me interessa.

Vou reunir aqui algumas informações pra quem gosta de ler sobre

o assunto mas quer ir além de saber que a Madonna fez uma coleção para a H&M.
Espero que a chinelagem não seja tão grande a ponto desse blog não ter mais posts do que este.
Porque chinelagi também tem limite. Até.